把热情和感性融入纽约的时尚时尚摄影师申炫雅
按快门的速度时而加快时而变慢。为了捕捉最精采的画面，摄影师以惊人的集中力把视线固定在照相机镜头上，不断移动着身体。模特儿随着「咔嚓」声摆出各种表情和姿势，拍摄中间有节奏地穿插着摄影师和模特儿的对话。曼哈顿某栋摩天大楼的屋顶上，模特儿摆出惊险的姿势，时尚摄影师申炫雅把这一切装进自己镜头中。申炫雅主要在纽约和首尔活动，她的照片上过《哈泼时尚》和《NYLON》等时尚杂志，还参与过LG等韩国大公司广告拍摄。她原来是在韩国某家稳定的外商公司工作的普通上班族，某天她突然辞职，在三十多岁的时候第一次开始摄影。
在拍摄现场都是和各个领域的工作人员一起工作。你们是怎样配合的呢？
时尚摄影师通常和发型师、化妆师还有造型师组成一个团队工作。随着经验越来越多，人脉也越来越广。但是，我在刚起步的时候因为没什么名气，聘请模特儿、组成团队都很困难，想找发型设计师和造型师时只能通过经纪公司。现在大部分情况下都是熟人介绍，或者造型师和模特儿们直接寄履历给我。
这份工作并不是自己一个人完成的，因此人际关系非常重要。不论是在韩国还是美国，在这一行口碑都很重要。从其他人那里获得「想和这个人一起工作」、「和这个人一起工作很有趣」的评价比什么都重要。想要做到这一点，摄影师不仅要有实力，还需要有积极的性格。
在拍摄现场，必须在工作人员的面前挑出好照片，这当然压力很大，但也很有趣。因为我真的喜欢这份工作。我们的工作人员都是艺术界人士，所以大多性格强势而敏感，有时候大家偏好的方向不同，私下也会展开看不见的心理战。另外，经常会发生某些人按照自己的方式任意诠释创意的状况。这种时候主导现场氛围、使拍摄顺利进行也是摄影师的职责。
能谈谈你放弃外商公司高年薪选择摄影的契机，以及后来留学的生活情况吗？
在酒店工作的时候每天面对新鲜事物，很适合我的个性，也很有趣。后来一家日本公司开出更优渥的待遇，于是我跳了槽。虽然一切看起来很完美，但新工作的行政事务比重较大，需要处理很多文件，并不太适合我。我很想做些什么有创意的事情，正好我一直对时尚领域很感兴趣，所以就产生了不如改行去时尚界工作的想法。
可能听上去有些荒唐，我选择布鲁克摄影学院，是因为我在搜寻美国摄影学校的时候，它是按照英文字母顺序最先冒出来的学校，而且校园的照片非常美。当时我身边的人都没办法为我提供摄影方面的建议，幸运的是我找到了一所好学校。从我入学的五年前开始，布鲁克学院更改了入学条件，不需要作品集也可以入学。美国大部分的学校毕业都比入学更困难，布鲁克也不例外，毕业的时候必须经过严格的作品集审查。
在那里我完全地投入到摄影中。布鲁克非常重视技术，严格训练学生技术方面的能力。学习过程很有趣，同时也很辛苦。
我第一次在暗房里装胶卷时就很狼狈。本来五分钟就可以完成的事情，过了三十分钟还搞不定，独自在暗房里急得满头大汗。这种事情对我来说都成了家常便饭。有一次，在一个重要的作品发表会前夕，我本来以为拍得很好的照片胶卷装反了，照片冲洗出来全是黑的，结果我一张照片都交不出来。那真是噩梦一场啊。
除了著名摄影师和大师之外，大部分时尚摄影师都需要自己带照相机、灯光和道具，没有好的体力是做不到的。申炫雅没有助手，有时候一整天拍照下来，往往累得晕头转向。她豪爽地笑着说，摄影师这个职业看似光鲜亮丽，其实是「做苦力」。尽管如此，她依然对自己的工作充满了热情和自豪。她还认真地谈到了成为摄影师所需要的态度。
必须接受正规教育才能成为时尚摄影师吗？
从结论上来说，我的答案为「不是」。我并不后悔我在布鲁克度过的三年，但实际上摄影中最重要的东西是「概念和创意」。虽然在学校可以学到专家水准的技术和理论，但是很懂技术却不会用的情况很常见。而且，只偏重技术要素的照片往往乏味又缺乏创意。为了打破这种困境，我也在不断努力。要想拍出自己想要的照片，当然也必须很了解技术，这是能顺利拍摄的前提条件。
在纽约，有很多人不是从摄影学校毕业，而是边做摄影师的助手边累积经验。在拍摄现场亲自学到的东西能完全成为自己的养分。我认为，在拍摄现场直接学习是最有效的。不过，成为著名摄影师的助手机率本来就不高。不仅要有实力，还需要有运气。
掌握自己独一无二的表现方法，对于梦想在外国当时尚摄影师的人，你有什么建议吗？
摄影师必须在拍摄现场主导众多工作人员和整体氛围。如果英文不够好的话，摄影师本人会很辛苦。因为你随时会遇到必须让其他人充分理解自己的意思、协调其他人工作的状况。沟通能力是必不可少的，你必须能把自己想要的东西简洁、准确地传达给模特儿。除了流畅的英文之外，关键在于你要充分传达要点、掌控模特儿和拍摄节奏，同时引导模特儿摆出你想要的姿势和表情。举着照相机拍照拍久了，就能领悟作为摄影师独一无二的表现方法。
对时尚摄影师来说，最需要的就是形成自己的风格。换句话说，就是打造能让人一眼看出来这是谁主导的摄影世界。史蒂文.梅塞（Steven Meisel）是我很喜欢的摄影师，他用照片表现创意的能力非常出色。如果让我选令我尊敬的摄影师，我会选欧文.佩恩（Irving Penn）。他用男人的眼光把女人拍成了优雅而高级的结晶。另外，摄影师在表现自己风格的同时，突显照片中的衣服也很重要。时尚摄影毕竟是因为时尚而存在的领域。
很多人容易忽视一点，作为时尚摄影师不仅要了解摄影，还需要掌握时尚、服装、化妆、发型方面的知识和信息，必须有这方面的感觉和概念。
在纽约工作的这段时间，我深切感受到这份工作的竞争有多激烈。但是我把它当成我的终生事业，所以我并没有感到焦虑不安。我反而觉得终於开始做我想做的事情了，所以很开心。想到自己已经不年轻的时候，给自己刺激并加倍努力就行了。意志、热情和健康是让我持续做这份工作的力量。
对于「在稍晚的年纪才开始摄影是否会有压力」的问题，她回答：「快速成功并不重要。从整个人生的角度来看，早几年还是晚几年成功，并不是什么大问题。」她每天入睡前都要看一部独立电影，生活每个瞬间都被摄影的想法和热情包围。她每天扛着沉重的摄影装备，轻松自如地穿梭在各个地方。对于纽约，她这样说道：「纽约是个让我变年轻的城市。对我来说，它是第二重要的城市。而且，纽约还有让我很幸福的『欢乐时光』。我在这里从不感到无聊。」
