第一章 摄影

1.1 现实主义和形式主义

评论家和理论家都称扬电影是所有艺术中最写实的，因为它能捕捉经验中真正拟真的声音和影响。

简言之，电影现实主义的这种“临场”效果比任何其他艺术媒介或呈现都强。

电影风格和类型的分类表
三种风格–现实主义（realism），古典主义（classicism），形式主义（formalism）–之间的关系可以视为一个延续的光谱，而不是三个截然不同的范畴。相同的，三种电影基本类型–纪录片（documentary），剧情片（fiction）和先锋派影片（avant-garde）也只是为了区别的方便，因为在电影中它们经常彼此重叠。
现实主义—-古典主义—-形式主义
纪录片——剧情片——先锋派影片

最好的现实主义艺术擅长就是隐藏其艺术手段。

形式主义的电影，导演关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。
形式主义者通常是表现主义者。
形式主义的电影有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理。

大部分现实主义者认为“内容”比“形式”和技巧重要。题材本身永远是最重要的，任何分散对内容注意的方法都值得怀疑。写实电影倾向于纪录片。
而形式主义者则强调技巧和形式，其极端的例子在先锋派影片中可以看到。
大部分剧情片居于这两个极端之间，一般称之为古典电影（classical cinema）

纪录片带给观众的震撼力通常来自真实而非其影像之美。
现实主义电影倾向于处理低下层的人物，并且探讨其道德问题。
在类型上，故事本身通常结构松散，且包括许多对推动剧情并无多大帮助的细节，然而却也因此加强了影片的真实感。

古典叙事电影通常避免极端的写实或形式主义风格，而比较倾向于带有一些表现风格，但影响的表面仍采取十分具可信度的处理手段。
画面的取舍是由它们与故事或人物之间的关系来定，很少是因为写实的欲望或形式上的美观的需要而来。因此便形成一种功能性强迫不明显的风格：动作中的人物是主要的视觉元素。
强调故事的娱乐价值，角色也会被调整成展示明星个人魅力的展览场。一般而言，人物是古典叙事电影至高无上的元素。剧中人物常会被塑造成独具魅力，甚至被浪漫化，观众观影时，会不自觉地认同这些角色的价值与目标。

形式主义电影基本上属于导演的作品，作者的个人标志很强。操纵叙事元素与风格化视觉元素都流露刻意的痕迹。故事基本上是导演个人情感的抒发，对客观现实的忠诚一般而言不是导演的考虑。艺术上高度风格化的影片如歌舞片，科幻片，都是形式主义的电影。大部分电影风格大师都是形式主义的信徒，如下图《第七封印》宣传图中高反差的灯光设计。
在先锋派电影中，主题通常以抽象形式出现，并强调形式之美。

在文学上，将内容和形式简单地划分常被讥为“改编的异端”。只有内容无法估量艺术成就。绘画，文学及戏剧的真正内容是它们呈现的方式（形式），电影亦然。

著名法国评论家安德烈-巴赞(Andre Bazin)指出：“要了解电影较好的方法是知道它是如何说故事的”。
美国评论家Herman G. Weinberg曾简单的论述：“一个故事如何被叙述也是那个故事的一部分。同样的故事可以说的好也可以说的坏，也可以说的不错或伟大，这全看是谁在说故事。”

形式和内容最好是相辅相成地使用。
我们如果能了解电影媒体组成的基本要素–其不同的语言系统–我们最终能了解电影的内容，形式和其他的艺术其实是一模一样的。

1.2 镜头
镜头的种类大致可分为六类：大远景（extreme long shot）；远景（long shot）；全景（full shot）；中景（medium shot）；特写（close-up）；大特写（extreme close-up）。此外，深焦镜头（deep-focousshot）则是远景或大远景的变形。

“大远景”多半是从远自四分之一英里的距离拍摄，大远景也为较近的镜头提供参考架构，因此也被成为建立镜头（establishing shots），这种镜头在史诗（epic）电影中较为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如西部片，战争片，武士片和历史片等。

远景镜头可能是电影中最复杂，也是最不精确的名词。人物的头部接近顶部，脚则接近景框底部。

中景镜头囊括了人物从膝或腰以上的身形。一般说来，中景是较重公用的镜头，可以用来说明性镜头，延续于东或者对话。种类有二人镜头，三人镜头，过肩镜头。

特写镜头很难显示场景，重点放在很小的客体上，如人的脸部。
大特写是特写镜头的变奏，它不是人的脸部，而是更进一步的眼睛或嘴巴的大特写。

深焦镜头通常是远景的变奏，有很多种不同的焦距，以及相当层度的景深，有时被称为广角镜头，因为拍摄时需要广角镜。

1.3 角度
物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法。
形式也是内容，内容也就是形式。

一般而言，电影有五中基本镜头角度：鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度。

鸟瞰角度，它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁卑微无助。

俯角镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。这种角度不大能表达速度感，

范围比较适合沉缓，呆滞的意义。俯角会减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。

水平角度让人们符合我们自己的愿望。

仰角就心理上而言，会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚至威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角摄得的人物通常会引起恐怖，庄严及令人尊敬的感觉，所以宣传片以及强调英雄主义的电影中，这类镜头是最常见的。

倾斜角度有时用于主观镜头，在心理上，它给人感觉是紧张，转换及动作即将改变。这适合暴力场景，因其可精确地捕捉视觉上焦躁的感觉。

1.4光与影
一般说来，摄影师亦被称为摄影指导，简称DP，在导演的指示下，应该负责安排和控制电影的灯光和摄影的质量。

灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题，气氛及类型有关。比如喜剧和歌舞片，灯光的风格较趋明亮，

阴影较少布局，常用高调的风格。悲剧和通俗剧较常用高反差灯光风格，而黑暗处也相当有戏剧性。一般而言，悬疑片，惊悚片和黑帮电影较趋于低调风格，阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。

一般来说，艺术家用黑暗象征恐惧，邪恶，未知之事，光明则代表了安全，美德，真理和欢愉。

一般的高调灯光拍摄喜剧片，可能会搞笑，但是低调摄影却使喜剧更具严肃性—反讽及诡异。

灯光既有写实也有表现色彩。现实主义的人喜欢用自然光，尤其是在外景。现实主义导演不喜欢太显著的灯光，除非该景有明显的光源。
形式主义的导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。

背光会使影像柔和优雅，爱情场面以光晕效果拍摄恋人的头部会有浪漫的效果。

聚光灯能使明暗产生强烈对比，咋看之下，这类影像显得变形，撕裂。

创作者亦可将光圈放大，产生曝光过度的效果，使画面的表现充满苍白的光，梦魇和幻想的段落可常见这种处理法。

1.5彩色

每部彩色片都有一个确定的基本色调，常常是红，蓝，黄。

大致说来，有名的彩色电影都有表现主义味道。这以来开朗吉罗安东尼奥尼的话最具代表性：“我们得干预彩色电影，去除它惯常的真实性，以当时的真实性取而代之。”

心理学家发现，人们喜欢“解释”构图线条，却消极地接受了颜色，容许它象征心境。也就是说，线条常与名词相连，色彩则与形容词相连。线条是阳刚的，色彩是阴柔的。色彩和线条都暗示了意义，但方式不同。

1.6镜片，滤镜和底片

1.7特殊效果

1.8电影摄影师

内容决定形式，形式应当体现内容

《教父》摄影师戈登-威利斯曾说：“有时你看不到的会比看到的更有效。”

戈登-威利斯

教父剧照

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